OTT時代の生存戦略、韓国の劇場や書店が体験型へと進化中

週末の夜、劇場の前に長い行列ができる光景は過去のものになりつつあります。スマートフォンさえあれば、NetflixやYouTube、Disney+といったOTT（オンライン動画配信サービス）を通じて、いつでもどこでも膨大なコンテンツを楽しむことができるからです。映画やドラマは自宅のソファで十分に楽しめる時代になり、一時は文化生活の中心だった映画館や書店、公演会場は、人々の足が遠のき、姿を消していく運命にあるかのように見えました。

しかし現在、興味深い変化が起きています。人々が再びオフラインの空間を訪れ始めているのです。ただし、その目的は以前とは異なります。今や人々は単に映画を見るために劇場に行くのではありません。その空間でしか味わえない雰囲気や感情、そして「直接的な体験」を消費するために動いているのです。

■ 映画館の危機と新たな生存戦略

かつての映画館は、映像作品を上映するだけの場所でした。しかし、現在の韓国のマルチプレックス（複数のスクリーンを持つ複合映画館）は、体験型空間へと劇的な変化を遂げています。

韓国の主要な映画館チェーンは、4DXやScreenX（正面だけでなく左右の壁面にも映像が投影される上映方式）、IMAXといった特別館を強化しています。座席が揺れ、風が吹き、視界全体を映像が覆い尽くす体験は、家庭のテレビやデバイスでは決して再現できない感覚です。

海外でも同様の動きが見られます。アメリカの一部では、高級レストランやワインバーを併設したプレミアム映画館が登場し、映画鑑賞を「外食文化」の一部へと昇華させました。イギリス・ロンドンの独立系映画館では、上映後に監督との対話やライブ公演、映画に登場する料理を実際に味わうプログラムを運営し、観客に特別な一夜を提供しています。また、日本で見られるような、アニメファンが上映中に声を上げて応援する「発声可能上映」も、感情を共有するコミュニティ空間としての劇場の価値を高めています。

■ 進化する書店と没入型展示の台頭

書店もまた、単に本を売る場所から「滞在する場所」へと進化しています。オンライン書店の成長によりオフライン店舗の衰退が懸念されましたが、現在の有名書店はむしろ観光名所となっています。

その代表例が、日本の蔦屋書店です。韓国でもこのモデルは注目されており、デザインやライフスタイル商品、カフェを融合させた「滞在型」の複合文化空間が主流となっています。中国の鍾書閣（中シュ閣）のように、圧倒的な建築美で「世界で最も美しい書店」としてSNSでの拡散を狙い、空間そのものを体験しに来る客を呼び込む戦略も目立ちます。

さらに、世界的に急成長しているのが「没入型体験（イマーシブ）」の分野です。日本のteamLab（チームラボ）による展示はその象徴で、観客が作品の一部となるような体験を提供しています。欧米で人気の「没入型ファン・ゴッホ展」なども、額縁の中の絵を見るのではなく、巨大な映像と音楽に包まれる空間そのものを楽しむものです。ロンドンやニューヨークで人気の「イマーシブ・シアター（没入型演劇）」も、観客が舞台の中を自由に歩き回り、俳優と相互作用する新しい公演の形として定着しています。

このような変化の背景には、所有よりも「特別な経験」に価値を置くMZ世代（1980年代初頭から2010年代初頭に生まれた世代）の消費スタイルがあります。ブランド品を買うことよりも、そこでしか得られない特別な時間を過ごすことに熱狂する彼らの存在が、文化空間の定義を塗り替え続けています。

出典：https://www.news2day.co.kr/article/20260514500001