■歴史的大ヒット、監督自身の最高傑作へ
韓国映画『王と生きる男』が驚異的な興行成績を記録している。開封3週目の週末にも日々の観客数58万人を集め、カン・ハンジュン監督（장항준）のキャリア最高の作品へと成長。累計動員数526万人という数字は、これまでの彼の作品を大きく上回る成功を意味している。
なぜこの作品はこれほどまでに多くの観客の心を掴んだのか。そして監督は、これまでのヒューマンドラマとどう異なる視点でこの映画を構想したのか。カン・ハンジュン監督への直撃インタビューから、その創作秘話が明かされる。
■「失敗した義をどう記憶するか」 権力闘争ではなく、辺地で咲いた人間愛を選んだ理由
『王と生きる男』の舞台は、朝鮮王朝第6代王・タンジョン（단종）が廃位されて流刑地となった江原道ヨンウォル（영월）。ここで村長オム・フンド（엄흥도）をはじめとする村民たちとともに過ごす王の最期の日々を描いている。
歴史に1行だけ記録されたオム・フンドという人物に映画的な想像力を加え、壮大な権力争いではなく、辺地で芽生えた人間愛と忠節を丁寧に織り上げた作品だ。
インタビューで監督は、この企画の根底にある問題意識を語った。
「『六月の夜』『リバウンド』など、これまでの作品で抱いていた悔しさを、この作品で完全に払拭することができました。スジョン大君（수양대군）の野心と漢明会（한명회）の策謀が絡み合う『クイェジョンナン』という歴史的事件は、すでに数多くの傑作ドラマや映画が題材にしています。同じものを再生産する必要はないと考えたんです」
「そこで私が注目したのは、記録がほぼ存在しない『タンジョンの最期』と、その後姿です。私たちは往々にして『不義で成功した者』に拍手を送り『金さえあればすべてが解決』と思いがちですが、それが本当に人間的な人生でしょうか？実現しなかった正義は、ただ忘れ去られてもいいのでしょうか？失敗した義にどう向き合うべきか、真の追悼とは何か――そうした問いを『オム・フンド』という身分が低い者の視線から投げかけたかったのです」
■「信頼できる俳優」ユ・ヘジン（유해진）、そして若き才能パク・ジフン
映画の成功を支える大きな力が、キャスティングの妙である。
ユ・ヘジン（유해진）は「信頼できる俳優」として知られ、世俗的な村長から王の最期の道を守る義人へと変貌するオム・フンドを担当。複雑な感情の変化を抑制された演技で表現し、作品の軸をしっかり掴んでいる。
一方、パク・ジフン（박지훈）は虚弱な少年王というイメージを脱ぎ捨て、聡明で気骨のあるタンジョンを完璧に演じ切った。その自然な存在感が話題となり、映画全体への注目度を一層高めている。
カン・ハンジュン監督はシナリオの執筆段階から、すでにユ・ヘジンの起用を念頭に置いていたという。
「脚本を修正する段階で、もうユ・ヘジンさんという俳優を頭に叩き込んで書いていました。書いていると、台詞一つひとつからユ・ヘジンさんの声が聞こえてくるような感覚でしたね。オム・フンドはユ・ヘジンさんの実際の性格とは少し距離があるキャラクターなんですが、現場で見ていると、その消化能力に驚かされました。このようなエネルギーを最後まで責任を持って支え抜ける俳優は、韓国にもほんの数人しかいないでしょう」
パク・ジフンについては、20代とは思えない落ち着きと沈着さが選考の決め手となった。
「当時のタンジョンは本当に微妙な年齢だったんです。大人でもなく、子どもでもない。パク・ジフンさんはそのような役柄に非常に適していました。何より、この年代の男性俳優の中でここまで落ち着きのある人は珍しいんです。感情が高ぶったり、簡単に表に出ないんですね。常に重厚な状態にあるというか。その点が印象的でした。易々と動じない人間性という点が、人間的にも大きな長所だと思いました」
■歴史的事実を越える映像的工夫と、俳優たちの息遣い
もう一つの緊張感を支えるのが、ユ・ジテ（유지태）が演じた漢明会だ。監督は従来の時代劇で消費されてきた「悪臣」のイメージを大胆に払拭した。
「漢明会というキャラクターに一定程度の典型性は必要ですが、ユ・ジテさんとは少し異なる肌合いのキャラクターを作ろうと考えました。後世、部関参市（遺体を辱める刑罰）に遭い悪臣として烙印を押されたため、容姿も醜く記録されていますが、当時の記録では全く逆なんです。体格も立派で風采も良く、武芸まで優れた名門の御曹司だったんですね。むしろそのほうが良いと感じました。そうした威圧感のある実権者の姿が、今回の映画で示したかった漢明会の実像により近かったからです」
監督が力を注いだのは、ユ・ヘジンとパク・ジフンという二人の俳優が作り上げる関係性の深まりだ。
「オム・フンドとタンジョンの関係は、主人と家臣から友人へ、そして父と子のような関係へと深化していきます。白米を分け合う場面は、身分の壁を取り払い、心を開いた平等な友情を意味しています。世俗的だったオム・フンドが命がけの勇気を見せ、幼いタンジョンが王としての威厳を取り戻していく『成長』こそ、この映画の中心なのです」
映像的な完成度を高めるための工夫も、単なる見栄えを超えた象徴性を帯びている。筏や虎といったモチーフは、物語の本質を視覚的に伝える装置となっている。製作環境の制約からCGに物足りなさが残る部分もあるが、監督は物語と演技が観客に届くことがより重要だと強調する。
「筏は、タンジョンが孤立した島に閉じ込められていることを示す装置です。生きている間は渡りたかった川を、結局死後に渡ることになるという悲劇を表現しています。虎は『王としての資質』を象徴します。山里の村人たちがタンジョンから真の王の威厳を発見するきっかけが、虎の事件なんですね」
時代劇としての格式を保ちながら、人間の普遍的な感情に訴えかける――それが、この映画が全世代の観客を劇場に集めた真の理由なのである。
出典：https://www.dailian.co.kr/news/view/1612645/?sc=Naver
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