韓国映画界を代表する「ヒットメーカー」であり、日本でも『ベテラン』や『モガディシュ 脱出までの14日間』で知られるリュ・スンワン（류승완）監督。常にダイナミックなアクションで観客を熱狂させてきた彼が、最新作『ヒューミント（휴민트）』では少し異なるアプローチを見せ、大きな話題を呼んでいます。
タイトルの「ヒューミント」とは、軍事用語で「人間による知能活動（Human Intelligence）」、つまりスパイや情報提供者を通じて得られる情報のことを指します。北朝鮮と韓国の諜報戦を描いた本作で、リュ・スンワン監督が「アクションの快感」よりも大切にしたものとは何だったのでしょうか。最新のインタビューから、その制作秘話に迫ります。
■「アクション」よりも「人」を。監督が込めた静かな情熱
これまでのリュ・スンワン監督作品といえば、アドレナリンが噴き出すような激しい格闘シーンやカーチェイスが代名詞でした。しかし今回の『ヒューミント』は、キャラクターたちの孤独や別れ、そして人間関係にフォーカスした「情緒的なアクション映画」に仕上がっています。
監督はインタビューで、「アクションの技術よりも、登場人物を扱う態度や方式が重要だと考えた」と語っています。復讐や悪を懲らしめる快感のために拳を振るうのではなく、溜まりに溜まった感情が爆発する瞬間としてアクションを設計したというのです。
特に注目すべきは、主演を務める実力派俳優ジョ・インソン（조인성）とのタッグです。リュ・スンワン監督とは映画『シークレット・ジョブ（原題：密輸）』でも共に仕事をしており、信頼関係は抜群。ジョ・インソン演じる「チョ課長」の顔をクローズアップするシーンでは、あえて照明を最小限に抑え、彼の内面に潜む闇や葛藤を表現したといいます。
ちなみに、韓国の撮影現場では「コーヒー車（커피차）」を贈り合って応援する文化が定着していますが、監督は同時期に公開されたチャン・ハンジュン（장항준）監督の作品『王と住む男（왕과 사는 남자）』の現場にもコーヒー車を送り、切磋琢磨し合う姿を見せていました。こうした監督同士、俳優同士の絆が、韓国映画界を支える大きな力になっていることが伺えますね。
■「人身売買」という重いテーマに向き合う覚悟
本作が韓国で高い関心を集めているもう一つの理由は、現実に起きている「人身売買」という非常にデリケートで重い素材を扱っている点です。リュ・スンワン監督は、以前『ベルリンファイル（2013年）』を準備していた際に取材した実話から着想を得たといいます。
「あまりに腹立たしく、憤りを感じる事件だった。その怒りがこの映画の出発点だった」と監督は振り返ります。しかし、凄惨な現実をそのまま映画で「見せ物」にしてしまうことは、さらなる搾取に繋がりかねません。
そのため、監督と撮影スタッフはカメラと対象の「距離感」に細心の注意を払ったそうです。例えば、後半に登場する閉鎖工場のシーンでは、CGチームと協力して「過度に刺激的に見えないよう」調整を重ねました。映画的な面白さを追求しつつも、犠牲者への礼儀を忘れないという監督の強い倫理観が反映されています。
韓国では近年、社会問題を告発するような重厚なテーマの作品が人気を博していますが、それは単なる娯楽として消費するのではなく、映画を通じて社会の不条理を直視しようとする観客の意識の高さがあるからかもしれません。
■「孤独」と「責任」を描き切ったラストシーンの余韻
『ヒューミント』は、世界を救うといった大げさな名分を掲げるヒーローの物語ではありません。目の前の人を守れなかった者が、どのように自分の選択に責任を取り、生きていくのかを問う物語です。
監督が「水米相関（スミサングァン／物語の最初と最後を同じ形式で構成する手法）」という演出を取り入れたのも、ジョ・インソンという俳優が持つ圧倒的な存在感があったからこそ可能だったと言います。映画の最後、彼が見せる表情は、多くの観客の心に深い残像を残すことでしょう。
アクション映画の皮を被りながらも、その中身は「究極の人間ドラマ」である本作。リュ・スンワン監督が提示した新しいアクションの形は、日本のファンにも新鮮な感動を与えるに違いありません。
スパイたちの冷徹な世界の中で、唯一人間的な「情」や「痛み」を感じさせる瞬間。皆さんは、アクション映画に「スカッとする快感」と「胸を締め付ける余韻」、どちらを求めますか？
リュ・スンワン監督とジョ・インソンの再タッグ、そして社会派ドラマとしての深いメッセージ……。皆さんがこの作品に期待するポイントを、ぜひコメントで教えてくださいね！
出典：https://www.sisaweek.com/news/articleView.html?idxno=233980
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