無声映画時代の「弁士」からAI・VRを活用した最新の第4次産業革命時代まで、韓国における演技の変遷を網羅。100年にわたる俳優たちの表現技法の進化を学術的に分析した一冊が登場しました。
■ 韓国カメラ演技のルーツから未来までを網羅
安養大学（京畿道安養市にある私立大学）公演芸術学科のチョン・ジュヨン（정주영）教授が、韓国映画の初期から現代の先端技術時代にいたるまでの演技の歴史を紐解いた専門書『韓国カメラ演技変遷史 －韓国映画初期から第4次産業革命時代まで－』を出版しました。
本書は、音がなかった無声映画の時代から、人工知能（AI）が主導する現代の技術変革期まで、技術の進歩と共に歩んできた「カメラ演技」の歴史を洞察力を持って描き出した意欲作です。著者のチョン・ジュヨン教授は、舞台上での人物の息遣いとカメラ越しの演技言語を深く探求してきた、現場と理論の両面に精通した芸術家として知られています。
■ 「弁士」の奮闘が韓国演技の原点
特に注目すべきは、韓国におけるカメラ演技の出発点を、無声映像に声を吹き込んでいた初期の「弁士（ピョンサ）」たちの活動に見出している点です。約100年前の無声映画時代、弁士たちはスクリーンの前で観客と呼吸を合わせながら物語を伝えていました。
その後、演劇と映画が結合した「連鎖劇（スクリーン映像と舞台演劇を組み合わせた形式）」を経て、トーキー（発声映画）へとつながる大きな流れが生まれます。チョン・ジュヨン教授は、舞台演技の習慣をそぎ落とし、冷たいレンズの前で人間の心理をいかに肉体と音声に置き換えるかという俳優たちの切実な悩みこそが、韓国のカメラ演技の本質であると解説しています。
■ 現代の「韓流」と第4次産業革命への対応
本の中では、お茶の間にドラマを届けたTV放送の登場と普及、そして現在、世界中の人々が韓国人俳優の繊細な表情に熱狂する「韓流」の時代に至るまでの過程が詳しく記されています。
さらに、第4次産業革命時代を迎えた演技環境の変化についても鋭く分析しています。現在はAI、仮想現実（VR）、拡張現実（AR）、モーションキャプチャ（人間の動きをデジタル化する技術）が俳優の身体や精神をデータとして換算する超知能社会です。
このような環境下で、俳優には単に台詞を覚えて表情を作るだけでなく、CGや仮想環境の中で相互作用しながら演じるための「表現的身体演技術」や「感情的共感」、そして「反応演技術」といった新しいパラダイムが求められていると強調しています。
📚 Buzzちゃんの豆知識
■ 弁士（ピョンサ）
無声映画時代に、スクリーンの横で映画の筋書きや登場人物の台詞を一人で何役もこなして説明した職業のことです。韓国では単なる解説者を超えて、独自の芸風を持つスターのような存在として当時の観客に愛されていました。
■ 連鎖劇（ヨンセグッ）
1910年代から20年代にかけて流行した、舞台演劇の合間に映画映像を挿入して上映する演劇形式です。舞台では表現しきれない屋外シーンなどをスクリーンで見せるという当時としては画期的な手法で、韓国映画発展の重要な過渡期とされています。
韓国ドラマを観ていると、俳優さんの目の動き一つで感情が伝わってくることに驚かされますが、その裏には100年もの研究と進化があったんですね。私は『財閥家の末息子』のような複雑な心理戦がある作品が大好きなので、俳優さんがどうやって「カメラ用の演技」を作り上げているのか、この本を読んでさらに深く知りたくなりました。皆さんは、俳優さんの演技で「この人の表情管理は天才的！」と思うのは誰ですか？ベテラン俳優の深みのある演技派？それとも最新技術を乗りこなす若手実力派？
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