俳優パク・シニャンが画家に転身！第4の壁を壊す破格の展示会で見せた芸術家としての苦悩と情熱

■俳優パク・シニャン、筆を手に「感情」の正体を探る旅へ

韓国を代表する実力派俳優として知られるパク・シニャン（박신양）が、表現の舞台をスクリーンからキャンバスへと移し、画家としての新たな足跡を刻んでいます。ドラマ「風の絵師（2008年の時代劇ドラマ）」、「サイン（韓国初の法医学捜査ドラマ）」、「町の弁護士チョ・ドゥルホ（破天荒な弁護士の活躍を描いた法廷劇）」など、数々のヒット作で強烈なキャラクターを演じてきた彼が、なぜ筆を執ることになったのか。その背景には、長年の俳優生活の中で抱き続けた「感情」への深い問いかけがありました。

パク・シニャンは、ある瞬間から自分の中にある「感情」というものについて真剣に悩み始めたといいます。俳優として他人の人生を演じ、多様な感情を表現してきた彼にとって、自分自身の内面にある純粋な感情と向き合うことは、避けては通れない課題だったのかもしれません。彼はその答えを見つけるために絵を描き始め、約40年間にわたる俳優キャリアの中で培った感性を、すべてキャンバスに注ぎ込むようになりました。今回の展示会は、彼が自分自身の感情に誠実に向き合い、探求し続けた結果を世に問う大切な場となっています。

■展示会の枠を超えた「パク・シニャンの展示ショー：第4の壁」

現在、ソウル市鐘路（チョンノ）区にある「世宗（セジョン）文化会館（韓国を代表する総合芸術施設、日本でいう国立劇場のような格式高い場所）」の美術館では、彼の個展「パク・シニャンの展示ショー：第4の壁」が開催されています。5月10日まで行われるこの展示は、単なる絵画の展示にとどまらず、まさに「ショー」と呼ぶにふさわしい独創的な演出が施されています。

会場には、1〜2メートルに及ぶ巨大な作品が150点も展示されており、その迫力に圧倒されます。特筆すべきは、展示空間そのものが「画家の作業室」を再現している点です。絵の具、筆、パレット、イーゼル、ナイフ、さらには椅子に至るまで、まるでタイムマシンに乗って別の時空に迷い込んだかのような幻想的な雰囲気が漂っています。

さらに驚くべきは、15人の俳優が登場し、作業室の精霊のように展示場のあちこちでパフォーマンスを繰り広げるという演出です。これにより、演劇用語で「客席と舞台を隔てる想像上の壁」を意味する「第4の壁」が自由自在に移動するかのような、現実と想像が交差する体験を観客に提供しています。パク・シニャンにとって、絵を描くことは単にイメージを形にすることではなく、感情の正体を突き止めるプロセスであり、その過程そのものを観客と共有しようとしているのです。

■「リンゴ」や「闘牛士」に投影された、芸術家としてのバランス感覚

展示の中でも特に注目を集めているのが、巨大なキャンバスに描かれた「リンゴ」のシリーズです。パク・シニャンは当初、リンゴの形を正確に描こうとしていたそうですが、描き続けるうちに形そのものよりも、その内側から感じられる力や動きを表現することに重点が移っていったと語っています。その結果、作品を重ねるごとに表現は単純化され、筆の動きはより荒々しく、生命力に溢れるものへと変化していきました。

また、代表作の一つである「キリル2」には、彼がロシア留学時代に出会った友人への切ない想いが込められています。当時、芸術について共に語り合った大切な記憶が、友人の名前をタイトルにした作品として結実しました。単に顔を描くのではなく、その時の感情や動きを画面に残したいという彼の強い意志が、大胆なタッチから伝わってきます。

俳優としての経験が色濃く反映された作品「闘牛士」も、見逃せません。演技においても、役に没頭する「没入」と、一歩引いて客観的に自分を見る「弛緩」のバランスが重要であると彼は説きます。絵画制作においても、作品に深く入り込みすぎると客観性を失い、逆に離れすぎると感情が消えてしまう。パク・シニャンは、この「没入と弛緩のバランス」を保ちながら、自分自身への問いかけを続けています。

彼にとって絵を描くことは、自分を知るための時間であり、救いでもありました。俳優として、そして画家として、表現の限界に挑戦し続けるパク・シニャンの姿は、多くの観客に深い感動と「自分自身の感情を見つめ直すことの大切さ」を伝えています。

出典：https://www.joongang.co.kr/article/25413912