韓国大衆音楽の祖とも呼ばれる歌曲「死の賛美」（사의 찬미）が、誕生100周年を迎えた。最近、この作品を題材にした舞台劇が開幕し、日本のK-POPファンの間でも大きな注目を集めている。その背景にあるのは、実在の歌手と劇作家による衝撃的なラブストーリーと、今なお謎に包まれた劇的な最期である。
**K-POP発祥の名曲の誕生秘話**
「死の賛美」は、ルーマニアの音楽家ヨハン・シュトラウスが作曲したワルツ曲「ドナウ川のさざ波」に歌詞を付けた楽曲だ。この曲を歌ったのは、韓国初の本格的なソプラノ歌手・尹心徳（ユン・シムドク、1897-1926年）。日本統治時代の朝鮮で絶大な人気を誇った彼女は、この歌によって後の無数の大衆歌謡アーティストへの道を開いた。
現在上演中の劇は、この尹心徳と劇作家・金宇進（キム・ウジン）の運命の愛、そして謎めいた「心中」を題材にしている。愛人との不倫関係による道徳的非難と、芸術的自由を求めることの矛盾の中で、二人は1926年、玄海灘（げんかいたん）の沖で消えた。正式には情死（心中）と推定されているが、目撃情報が絶えず、今も真実は謎のままである。
**100年の時を超えて舞台化される理由**
この悲劇的な実話は、1990年の演劇化（主演：尹石化）、1991年の映画化（主演：チャン・ミヒ）、そしてミュージカル版など、何度も形を変えて再演されてきた。単なる「世紀のスキャンダル」として人気があるわけではなく、その背景に深い歴史的意味があるからだ。
当時、西洋音楽の才能を持つソプラノ歌手は「西洋の歌を歌う芸者」という低い評価に甘んじなければならなかった。劇中の「朝鮮はまだ芸術的土壌が弱い。後世が評価してくれるはずだ」というセリフは、今日の世界を震撼させるK-POPの繁栄の背景に、先輩たちの過酷で困難な歴史があったことを我々に思い出させる。今回の舞台化は、その歴史への敬意を込めた作品とも言える。
**立体的な舞台構成と歴史の再発見**
今回の演劇版では、劇作家・尹大成の脚本をベースに、別の新女性（新時代の女性を意味する造語）である美術家・羅慧石（ナ・ヘソク）の自画像も題材として組み込まれている。羅慧石がパリで尹心徳から聞いた話と、音楽家・洪蘭坡（ホン・ナンパ）が刑事に語る話が交差する構成により、深い立体感を創出。最終的には、自由を求めていた尹心徳が「真の人生を生きるため」に遠く去ったのではないかという余韻を残す。
**俳優・ソ・イェジの舞台デビューに注目**
今作の大きな見どころは、人気ドラマ「サイコだけど大丈夫」で知られる俳優ソ・イェジ（徐睿智）の演劇デビューである。2021年、交際相手とのメッセージが公開され「ガスライティング論争」に巻き込まれた彼女は、その後のイメージ回復が難しい状況が続いていた。今回の舞台出演は、その逆境からの脱却を目指した大きなチャレンジである。
実は、尹心徳本人も苦労しており、大衆歌謡と演劇の両分野で活動しながら、演技力を低く評価されたという歴史がある。ソ・イェジも同様の困難に直面しているのだ。
舞台そのものは若干物足りない部分がある。軽めのコミック調の台本が、「死の賛美」の美意識的でメランコリックな雰囲気とやや合致していない面も指摘される。ただし、ソ・イェジの澄んだ発声と魅力的な低音での歌唱には、舞台女優としての隠れたカリスマ性が垣間見える。
劇中、尹心徳と羅慧石は互いに励まし合って別れる。どちらも「自分らしく生きた新女性たち」である。100年の時を超えて尹心徳と出会ったソ・イェジ。おそらく、尹心徳も彼女が羅慧石の自画像のような傑作を残すことを応援しているはずだ。「自分らしく生きることこそが、真の人生を生きることだ」と。
（執筆：ユ・ジュヒョン記者）
出典：https://www.joongang.co.kr/article/25406160
コメント