ソウルのトレンド発信地として知られる東大門デザインプラザ（DDP／建築家ザハ・ハディッド氏が設計した近未来的な文化複合施設）が、熱気に包まれました。2026年2月5日、「2026 F/W（秋冬）ソウルファッションウィーク」にて、韓国の伝統美と現代的な感性をミックスさせた注目ブランド「ユガダン（YUGADANG）」のプレゼンテーションが行われました。
今回のショーで一際大きな注目を集めたのが、ゲストとして招待された4人組ガールズグループのナビルレラ（나빌레라）です。
■「蝶のように舞う」ナビルレラの女神たちがDDPに降臨
ナビルレラ（나빌레라）のメンバー、シヤ（시야）、リラ（릴라）、メロディ（멜로디）、アニー（애니）の4人がフォトウォールに登場すると、会場の視線は一斉に彼女たちに注がれました。
グループ名の「ナビルレラ」とは、韓国の詩の一節から生まれた言葉で、「まるで蝶のようだ」という意味を持っています。日本でも大ヒットした同名の韓国ドラマ（Netflixなどで配信されたバレエがテーマの感動作）を思い浮かべるファンも多いのではないでしょうか。この日の4人は、まさにその名にふさわしい「蝶の女神」のようなオーラを放ち、ブランドの持つアーティスティックな雰囲気を完璧に体現していました。
■聴覚障害を持つアイドル「ビッグオーシャン」が魅せた感動の『トッケビ』ステージ
今回のユガダンのステージは、単なるウォーキングにとどまらない「新概念のファッション展示」として話題を呼びました。
特に観客の心を揺さぶったのは、メンバー全員が聴覚障害を持つことでも知られる3人組アイドルグループ、ビッグオーシャン（빅오션）によるパフォーマンスです。彼らは、日本でも不動の人気を誇るドラマ『トッケビ〜君がくれた愛しい日々〜』の代表的な挿入歌（OST）である「Stay with me」を、韓国伝統音楽とミックスした特別バージョンで披露しました。
彼らは国際手話をダンスに取り入れた独自のパフォーマンスを展開。言葉の壁や身体的な壁を越え、音楽とファッションが融合したその姿に、会場に詰めかけた海外バイヤーたちからも惜しみない拍手が送られました。韓国では近年、多様性（ダイバーシティ）を重視する動きが芸能界でも加速しており、ビッグオーシャンのようなグループの活躍は、K-POPの新たな可能性を象徴する出来事として大きな関心を集めています。
■「食」と「ファッション」のユニークなコラボ！韓国伝統の味を再解釈
ユガダンのこだわりは、ステージの演出だけではありませんでした。来場者に提供されたケータリングには、韓国を代表する飲料メーカー「パルド（Paldo）」の「ビラクシケ（米を原料とした韓国伝統の甘い飲み物）」や「スジョングァ（シナモンと生姜が効いた伝統茶）」が並びました。
ここで豆知識ですが、シケ（식혜）は日本でいう「甘酒」に近い立ち位置ですが、よりさらっとしていて、韓国ではサウナ（チムジルバン）の定番ドリンクとしても親しまれています。また、ショーでは「オクチュンダン（玉春糖／韓国の祭祀などで供えられるカラフルな伝統菓子）」をイメージしたロール綿菓子も登場。伝統的な要素をポップに、そしてユーモラスに表現するユガダンらしい遊び心が、ファッション関係者の間でも「センスが抜群だ」と高評価を得ていました。
■アクションとファッションが交差する、かつてないランウェイ
ショーのクライマックスを飾ったのは、4人のアクション俳優による息をのむような演武でした。バレリーナがイムギ（韓国の伝説上の大蛇）を表現した繊細な動きで幕を開け、アイドルの華やかなステージ、そしてアクション俳優の力強いパフォーマンスへと繋がっていく構成は、まさに一つのエンターテインメント作品。
モデルたちがランウェイを歩く姿は、まるで映画のワンシーンのような迫力で、これまでのファッションショーの概念を覆す新しい試みとなりました。
K-POPアイドルがただ服を着て歩く場所から、アーティストとしての表現や韓国文化を世界へ発信する「総合文化芸術」の場へと進化を遂げているソウルファッションウィーク。今回のユガダンのショーは、まさにその最先端を走るものでした。
伝統を大切にしながらも、常に新しいものを取り入れる韓国エンタメの力強さを改めて感じた今回のイベント。皆さんは、ナビルレラやビッグオーシャンのような「新しい形」のアーティストの活躍をどう感じましたか？伝統的な韓国文化と最新ファッションの組み合わせ、皆さんの気になるポイントもぜひコメントで教えてくださいね！
出典：https://www.gukjenews.com/news/articleView.html?idxno=3516359
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