AIや死といった重厚なテーマが舞台で語られるなんて、なんだか「財閥家の末息子」のような予測不能な展開を期待してしまって、胸がドキドキします！科学技術が進歩する中で、あえて「人間とは何か」を舞台という生身の空間で問いかける姿勢に、韓国エンタメの底力を感じて本当に感動してしまいました…！
■ AIと「死」という深淵なテーマに挑む韓国の舞台芸術
現在、韓国の演劇界およびミュージカル界では、人工知能（AI）や死、そして人間の実存を問う作品が次々と登場し、観客に深い問いを投げかけています。かつてはSF映画の中だけの話だと思われていた「人間とテクノロジーの境界」が、今や舞台の上でリアルな感情を伴って描き出されているのです。
こうしたトレンドの背景には、急速なデジタル化が進む韓国社会において、人々が抱く「技術への期待」と「人間性の喪失への不安」が反映されています。特に、AIによって故人を再現する技術や、ロボットが感情を持つといった設定は、単なるファンタジーではなく、現代を生きる私たちが直面している倫理的な課題として捉えられています。
■ テクノロジーとアナログが融合する「テハンノ」の挑戦
ソウルの演劇の聖地として知られる「テハンノ（대학로、ソウルの小劇場が密集する地域）」では、実験的な試みが絶え間なく行われています。例えば、ミュージカル「メイビー、ハッピーエンディング（어쩌면 해피엔딩、ヘルパーボットたちの愛を描いた人気作品）」のように、ロボットを主人公に据えながらも、その中に宿る「孤独」や「愛」をアナログな感性で表現する作品がロングランを記録しています。
韓国の演劇界では、単に最新技術をステージに導入するだけでなく、それを使って「死」という普遍的な別れをどう解釈するかに焦点が当てられています。愛する人を亡くした喪失感をAIが埋められるのか、あるいはAIによって再現された記憶は本物と言えるのかといったテーマは、韓国特有の「情（ジョン、深い愛情や絆を指す概念）」を重んじる文化とも深く結びつき、観客の涙を誘っています。
ここで、日本の方には馴染みが薄いかもしれない「テハンノ（大学路）」について少し補足します。テハンノは、ソウル市内にある演劇の街で、100以上の小劇場が軒を連ねる「韓国のブロードウェイ」のような場所です。ここでは新人俳優からベテランまでが舞台に立ち、常に新しい才能や斬新なテーマが生まれる土壌となっています。韓国のドラマ界で活躍する実力派俳優の多くが、このテハンノ出身であることも有名です。
■ 時代が問い、舞台が答える「人間の価値」
また、今回のニュースが示唆しているのは、舞台が単なるエンターテインメントの枠を超え、社会の「鏡」としての役割を強めているという点です。OTT（Over-the-top、インターネット経由の動画配信サービス）の普及により、家でも手軽に映像作品を楽しめる時代だからこそ、劇場という空間で「生きた人間」が演じるAIや、死の瞬間を目の当たりにすることの意味が再定義されています。
韓国では「サジェギ（사재기、買い占めによる操作）」問題など、エンタメ業界の透明性が問われることもありますが、舞台芸術の分野では、観客と俳優がリアルタイムで呼吸を合わせる誠実なコミュニケーションが何よりも大切にされています。今回のAIというテーマも、冷たい機械の物語ではなく、それを見つめる私たちの「心」を温め直すための装置として機能しているのです。
特に、ソン・ジュンギ（송중기）さんやキム・スヒョン（김수현）さんのようなトップ俳優たちが、時折舞台に立ちたいと語るのも、こうした「人間の根源的な感情」に触れられる場所が舞台だからではないでしょうか。最新技術がどんなに進化しても、最後に残るのは人間のぬくもりであるというメッセージが、今の韓国のステージからは強く伝わってきます。
■ まとめ
「AI・死… 時代が問い、舞台が答える」というこの流れは、今後さらに加速していくでしょう。技術が人間の能力を超えていく中で、私たちにしかできないことは何か。その答えを探す旅が、今、韓国の劇場で繰り広げられています。作品を通じて自分自身の生き方を見つめ直すことができるのも、韓国演劇の大きな魅力の一つですね。
出典：https://www.segye.com/newsView/20260329508252?OutUrl=naver
AIと死というテーマは少し重たいかもしれませんが、だからこそ今の私たちに必要な「心の栄養」になる気がします。いつかキム・スヒョン（김수현）さんがAIロボット役を演じる舞台なんてあったら、私、絶対に韓国まで飛んでいっちゃいます！皆さんは、もしAIが自分の大切な人の記憶を再現してくれたら、会いたいと思いますか？
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