映画監督パク・ジョンウォンがオペラ演出に初挑戦！名作ウェルテルに注がれた映画的視点と二重スクリーンの美学

■ 文学から音楽、そしてスクリーンへと変奏される『ウェルテル』の物語

1774年にヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが発表した書簡体小説『若きウェルテルの悩み』は、当時のヨーロッパに大きな旋風を巻き起こした不朽の古典です。この情熱的な青年の告白録は、約1世紀後の1892年、フランスの作曲家ジュール・マスネ（Jules Massenet）によってオペラ『ウェルテル』として再誕生しました。

マスネの『ウェルテル』は、19世紀後半のフランス特有の「叙情劇（Drame lyrique）」様式を代表する傑作とされています。原作小説ではウェルテルの主観的な視点に留まっていたシャルロットというキャラクターを、舞台の中央へと引き出し、彼女に義務と情熱の間で葛藤する独立した声を与えた点が大きな特徴です。一人の青年の熱病のような物語が、音楽を通じて二人の男女の立体的な心理劇へと深められたのです。

この偉大な文学と音楽の結晶が、2026年4月23日から26日まで、芸術の殿堂のオペラ劇場にて韓国国立オペラ団の舞台として披露されました。今回のプロダクションは、映画『わが歪んだ英雄』や『永遠なる帝国』で知られる映画監督のパク・ジョンウォン（박종원）が、初めてオペラの演出を担当したことで、公演界の内外から大きな注目を集めました。

■ 4:3のフレームが呼び起こす古典映画のオーラと映画的オマージュ

今回の舞台で最も観客の視線を釘付けにしたのは、舞台の比率でした。通常のワイドな舞台空間ではなく、4:3に近いフレームで限定された空間は、映画のビスタビジョン（1950年代に開発された映画の画面サイズの一種）以前のスクリーン規格を連想させ、客席全体を古典映画のような独特な雰囲気へと引き込みました。

この演出意図は、18世紀後半のドイツの田園風景やブルジョア家庭の室内という作品の時代背景、そして情緒と正確に合致しています。舞台がそのまま一つの「画面」となり、その画面は1世紀前の映画たちが生み出した視覚的な記憶を呼び起こします。

さらに、幕ごとに異なる映画的な残響が感じられる点も印象的です。
第1幕の華やかでありながらも影のある家族の風景は、映画『偉大なるアンバーソン家の人々』が描いた没落直前の豊かさを。
第2幕の温かい南部的な空気は、映画『風と共に去りぬ』の郷愁を誘うトーンを。
第3幕では1940〜50年代のフランス印象主義の室内劇映画のようなメランコリーへと移り変わり、
第4幕ではドイツ表現主義やスカンジナビア映画特有の冷たく形而上学的な空気の中へと沈み込んでいきます。
一編のオペラの中で映画史の様々な場面を通過するようなこの旅路は、パク・ジョンウォン演出家が長年蓄積してきたシネフィル（映画通）としての教養が、作品の感情の流れと自然に合流していることを示しています。

■ 後面・前面投射による二重スクリーンの視覚的成果

今回のプロデュースにおいて、最も革新的な美学的試みは、後面投影（リア・プロジェクション）と前面投影（フロント・プロジェクション）を同時に運用する「二重スクリーン構造」にあります。舞台の後方には風景や時間の流れを刻んだ映像が映し出され、舞台の前方には半透明のスクリーンが設置され、そこに登場人物の深層心理や象徴的なイメージが重ねられました。

この重層的な映像装置は、オペラというジャンルが持つ音楽的な重厚感と、映画が持つ視覚的な繊細さを融合させる役割を果たしています。ウェルテルの激しい情熱やシャルロットの静かな苦悩が、音楽だけでなく視覚的なレイヤー（層）としても表現されることで、観客はより深く登場人物の内面に没入することができました。

映画監督チャン・フン（장훈）は、今回のパク・ジョンウォン監督の試みについて「単なるジャンルの移動ではなく、映画的視点がどこまで舞台言語を拡張できるかを試した一種の美学的宣言」と評価しています。テキスト（文学）から旋律（音楽）へ、そしてスクリーンの視線へと変奏された今回の『ウェルテル』は、舞台芸術の新たな可能性を提示した公演となりました。

出典：http://www.interview365.com/news/articleView.html?idxno=111515