ライブの臨場感はAIには再現できません名作ビリー・エリオット脚本家が語る舞台の真価と韓国愛

■「AIには真似できない」舞台芸術が持つ唯一無二の力

世界中で愛されている名作ミュージカル『ビリー・エリオット（빌리 엘리어트）』の生みの親である脚本家、リ・ホール（리 홀）氏が韓国を訪れ、現代のテクノロジーと芸術の在り方について深い洞察を語りました。

近年、エンターテインメント業界でも生成AIの活用が急速に進んでいますが、リ・ホール氏は「ライブ公演の臨場感は、AIには決して再現できない領域だ」と断言しています。彼が強調するのは、舞台の上で俳優と観客が同じ空気を吸い、共に感情を爆発させる「共鳴」の瞬間です。デジタル技術がいかに発展しようとも、生身の人間が汗を流し、目の前で限界に挑戦する姿から得られる感動は、何物にも代えがたい価値があるというメッセージは、多くの演劇ファンの心に響いています。

韓国では今、ミュージカル市場が驚異的な成長を遂げており、ソウルは世界でも有数の「ミュージカル都市」として知られています。特に「フェジョンムン（회전문 / 回転門）」と呼ばれる、お気に入りの作品を何度も繰り返し観劇する独特の文化が根付いており、観客の目が非常に肥えていることでも有名です。リ・ホール氏は、こうした韓国の観客の熱量こそが、舞台芸術を守り続ける大きな力になっていると高く評価しました。

■韓国の観客と深く共鳴する『ビリー・エリオット』の物語

ミュージカル『ビリー・エリオット』は、1980年代のイギリスの炭鉱ストライキを背景に、バレエダンサーを目指す少年ビリーの成長を描いた物語です。2000年に公開された映画『リトル・ダンサー』をベースにしており、リ・ホール氏はこの映画の脚本も手掛けています。

リ・ホール氏は今回のインタビューで、なぜこの物語が韓国でこれほどまでに熱狂的に受け入れられているのかについても言及しました。劇中の舞台である1980年代のイギリスの厳しい社会状況や、伝統的な価値観を持つ父親と新しい夢を追う息子の葛藤、そして地域コミュニティの連帯といったテーマは、急速な近代化を経験し、今もなお家族の絆や儒教的価値観を大切にする韓国社会の情緒と深く重なる部分があるからだと分析しています。

特に韓国では、子どもの教育や夢の実現に対して親が並々ならぬ情熱を注ぐ教育熱心な文化があるため、ビリーの才能を認め、支えようとする周囲の大人たちの姿に涙する観客が後を絶ちません。リ・ホール氏は「韓国のビリーたちは、世界的に見ても技術と感性の両面で非常にレベルが高い」と称賛し、韓国版公演のクオリティに大きな信頼を寄せています。

■「アナログ」だからこそ輝く、未来へのメッセージ

リ・ホール氏は、AI時代における芸術の役割について、「人間の脆さや不完全さをそのまま表現することに意味がある」と語ります。完璧な計算に基づいて生成されるコンテンツよりも、間違いやハプニングが起こり得るライブの舞台こそが、今の時代には必要とされているという考えです。

また、彼は今回の訪韓を通じて、韓国のミュージカル制作現場の情熱を改めて肌で感じたと言います。韓国のミュージカル界は、大手事務所（HYBE、SM、JYP、YGなどのBig4）が主導するK-POPシーンと同様に、徹底したトレーニングシステムが構築されています。特にビリー役を演じる少年たちは「ビリー・スクール」と呼ばれる過酷な訓練を経て舞台に立っており、そのひたむきな姿が観客の心を捉えて離しません。

最後にリ・ホール氏は、日本のファンも含め、劇場を訪れるすべての人々に対し、「舞台は観客がいて初めて完成するもの。これからもライブでしか味わえない魔法を共に体験し続けてほしい」という温かいエールを送りました。デジタル化が進む世の中で、あえて「アナログな感動」の価値を説く彼の言葉は、私たちが忘れかけていた大切なものを思い出させてくれるようです。

出典：https://www.kmib.co.kr/article/view.asp?arcid=1776068415&code=13120000&cp=nv