韓国の古典と歴史を題材とした2つのミュージカルが、今、韓国エンタメ業界で熱い注目を集めています。『夢遊桃源』と『韓服を着た男』——この2作品の成功は、単なるミュージカル業界の話題ではなく、世界へ広がるK-カルチャーブームの象徴として捉えられています。
■24年ぶりの再演『夢遊桃源』が描く東洋美学の世界
『夢遊桃源』は、韓国最高峰の創作ミュージカル制作会社エイコム（에이콤）による、30年の内蕴が結晶した大型作品です。2002年の初演から24年ぶりの再演となる今作は、『明成皇后』『英雄』で韓国創作ミュージカルの可能性を証明してきたエイコムが、今度は「最も韓国的でありながら、最も世界的」という評価を得ています。
この作品の原作は、イ・インホ（이인호）の小説『夢遊桃源図』。『三国史記』に記される도미（トミ）夫婦の伝説を舞台言語に翻訳したもので、企画段階から世界舞台での上演を想定して制作されました。
舞台に足を踏み入れると、そこは「舞台の上の東洋画」。墨絵のような舞台美術、西洋オーケストラと調和する韓国伝統音階の調べ、立体的なキャラクターと確かなストーリーラインが、観客を17世紀の百済の世界へと引き込みます。
物語は、権力闘争で父を失い王座に登った女経（ミン・ウヒョク（민우혁）・キム・ジュテク（김주택））という王が、不安定な王位を守るため「いかなる女をも愛さない」と誓うところから始まります。しかし夢の中で出会った美しき女性アラン（ハ・ユンジュ（하윤주）・ユリア（유리아））に慰められ、やがて現実でその女性を探し求めるようになるのです。
一方、反逆罪に問われて奴隷身分に堕ちた民族の指導者トミ（イ・チュンジュ（이충주）・キム・ソンシク（김성식））は、愛する女性アランと結ばれます。表面的には韓国ドラマの典型的な三角関係のように見えますが、この作品の真の力は、その深い思想性と叙情性にあります。
権力の暴力、人間の欲望、責任と犠牲、そして折れることのない愛——これらのテーマが幾層にも積み重ねられ、観客の心に深い余韻を残していくのです。女経は単なる悪役ではなく、虚しい欲望に捕らわれた愚かな人間として描かれ、観客の共感を呼び起こします。
舞台装置は伝統の再現ではなく、象徴と隠喩で満たされています。象徴的な場面として、1幕のラストで、両眼を失ったトミが川に流される場面は、観客の最も孤独で絶望的な瞬間と重ね合わせられ、感情を極限まで高めます。巨大な碁盤に変わった舞台で、黒白の衣装を身につけたアンサンブルが剣舞を披露し、「碁即戦也」という台詞を視覚化する演出の数々が、強い印象を与えます。
出演者たちも多彩な音楽的背景を持つキャストが一つの舞台に立っています。声楽専攻のキム・ジュテク、正歌（韓国伝統音楽）を基盤とするハ・ユンジュ、ミュージカル俳優のミン・ウヒョクとユリア、キム・ソンシクといった面々が、それぞれの持ち味を活かしながら調和します。目指国の祭司ビア役を演じる明唱ジョン・ウンヘ（정은혜）の独特の声は、作品の韓国的アイデンティティを鮮明に刻み込みます。
衣装とダンスも韓国の美を体現しており、アリラン旋律を含む「羊飼いの古い歌」や「もう一度桃源へ」といった楽曲は、個人の悲劇を超えて共同体の痛みへと拡張され、深い感動をもたらすのです。
現在、国立劇場での上演を経て、4月11日からはソウルのシャロットシアター（샤롯데시어터）での公演が予定されており、海外進出への可能性にも注目が集まっています。
■ルネサンス期のヨーロッパへ飛んだ装甲実
『韓服を着た男』は、エルカムーージカルカンパニー（EMK뮤지컬컴퍼니）が初めて手掛ける韓国的素材の創作ミュージカルです。『エリザベート』『笑う男』などヨーロッパのライセンスミュージカルを専門とするEMKが、今回、韓国の歴史に向き合い制作した意欲作となっています。
イ・サンフン（이상훈）の同名小説を原作とするこの作品は、17世紀のルーベンスが描いた「韓服を着た男」という絵に関するドキュメンタリーを制作する放送局PDが、朝鮮時代の世宗（セジョン）に愛された奴隷出身の科学者、チャン・ヨンシル（장영실）に関する謎を解き明かしていく物語です。朝鮮とルネサンス期のヨーロッパを舞台に、時空を超えた歴史冒険ファンタジーが展開します。
歴史的ファンタジーに対する賛否両論にもかかわらず、第10回韓国ミュージカルアワードで大賞を受賞し、順調に上演を重ねています。
■多国籍の観客が示す韓国ミュージカルの現在地
文化コラムニストのイ・ジュヨン（이주영）は、この2作品について興味深い評価を述べています。「15世紀前後、王と科学者が互いに信頼し認め合い、民衆の生活を向上させたというのは、世界的に見ても稀有な歴史的事実。それを中心に据えた作品であり、朝鮮初期の韓服を現実的に再現し、庶民の生活と密接した発明品を舞台に蘇らせた点で、希少価値のある舞台であり、3世代が一緒に自分たちの歴史と伝統を振り返り、互いの夢を語り合える大衆性と芸術性を兼ね備えた大型ミュージカル」との評価です。
さらに注目すべきは、彼が指摘する「多国籍観客」の存在です。K-カルチャーへの関心が高まる中で、「韓国の設話と歴史を素材に、伝統衣装の線と余白をミザンセンとした大作が、同時代的解釈とアートテクノロジーを基盤に開発され、韓国観客の支持を受けながら上演されているという事実そのものが、韓国ミュージカル産業の位相を示している。そして、客席で頻繁に見かけられる多国籍の観客こそが、その証拠である」と述べています。
つまり、これらの作品が満席に近い客席に多くの外国人観光客を惹きつけているということは、単に「韓国文化が面白い」という次元を超えて、世界が韓国の歴史と美学に真摯に向き合い始めたことの表れなのです。
BTS（防弾少年団）やブラックピンクといったK-POPアイドルがグローバル展開する一方で、こうしたミュージカル作品が国境を越えて愛される現象は、K-カルチャーの多層的な広がりを象徴しています。日本の韓流ファンの皆さんも、K-ドラマやK-POPだけでなく、舞台作品という新しいK-カルチャーの表現形式に目を向ける価値があるのではないでしょうか。
来月初めまで上演中の『韓服を着た男』、そして4月から本格始動する『夢遊桃源』。どちらも、韓国がどのように自らの歴史と向き合い、それを世界へ発信しているのかを感じさせてくれる傑作です。
出典：http://www.fnnews.com/news/202602231058008329
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