伝説の新派劇が11年ぶりに復活！演劇ホンドが描く愛と犠牲と現代の眼差し

韓国演劇界において「新派劇（シンパグッ）」の代名詞ともいえる名作が、再びスポットライトを浴びています。劇団「マバンジン」の創立20周年を記念して上演されている演劇『ホンド（홍도）』が、ソウルの「芸術の殿堂（ソウル最大級の複合アートセンター）」CJトウォル劇場にて幕を開けました。

今回の公演は、2014年の初演から11年ぶりとなる再演で、ヒロインのホンド役をイェ・ジウォン（예지원）、パク・ハソン（박하선）、チェ・ハユン（최하윤）の3人がトリプルキャストで務めることでも大きな注目を集めています。

■ 韓国「新派劇」の原点が11年ぶりに復活

演劇『ホンド』の原作は、1930年代に爆発的な人気を博した『愛にだまされ、金に泣く（사랑에 속고 돈에 울고）』です。物語の主人公であるホンドは、兄の学費を稼ぐために自ら「妓生（キーセン／伝統的な宴席で歌舞を披露する女性）」の道を選びます。その後、名門家の子息であるグァンホと運命的な恋に落ちますが、その愛ゆえに過酷なパトス（受難）へと追い込まれていくという、典型的な韓国的悲劇を描いています。

「新派劇」とは、20世紀初頭に日本から伝わり、韓国独自の発展を遂げた演劇ジャンルです。過剰なまでの感情表現や、家族のための自己犠牲、そして報われない愛といった要素が特徴で、韓国人特有の「恨（ハン）」という、晴らすことのできない無念の感情を揺さぶる作品として長く親しまれてきました。

今回の舞台では、ドロドロとした物語とは対照的に、極限まで無駄を削ぎ落とした「節制の美」が追求されています。真っ白なステージの上に「人」という文字を象った構造物が一つ置かれただけのシンプルな空間は、観客の想像力を刺激し、「人間とは何か」を問いかける装置として機能しています。また、人気デザイナー「チャイ・キム」が手がけた色鮮やかな韓服（ハンボク）が、白い舞台に美しく映え、視覚的にも強烈な印象を残します。

■ 現代の視点から見る「ホンド」の葛藤と違和感

しかし、2026年という現代において、この古典的な物語を上演することへの難しさも浮き彫りになっています。演出を手がけたコ・ソンウン（고선웅）は、台詞をマシンガンのように速く繰り出す独自の手法で知られていますが、悲劇の中に笑いを盛り込もうとする試みが、かえって物語の重厚さを削いでいるという指摘もあります。

特に、現代の観客が戸惑いを感じるのは、キャラクターの描かれ方です。登場人物たちが「興夫（フンブ）と Nolbu（ノルブ）」のような勧善懲悪のステレオタイプに近く、展開が予想しやすいという点に加え、女性に対する侮辱的な言葉遣いや、妓生という職業を執拗に見下す表現が、今の時代の感覚（ジェンダー意識や社会的感受性）からすると「不快感」として受け取られる場面があるのです。

韓国は儒教的価値観が根強く残る社会でしたが、急速な近代化と民主化を経て、人権や平等に対する意識が非常に高まっています。そのため、1930年代の背景を理解していても、一方的に虐げられる女性像に対して共感しづらい若年層が増えているという実情があります。

■ 世代を超えて問いかける「過去と現在の繋がり」

実際に会場を訪れた観客の反応は二分されています。白髪の高齢層がハンカチで目元を拭いながらホンドの境遇に涙する一方で、若い世代は「なぜそこまで我慢しなければならないのか」と首を傾げる姿も見られました。

それでも、ベテラン俳優であるチョン・ボソク（정보석）やイ・ドユジェ（이도유재）らの安定した演技、そしてフィナーレでホンドが赤い花の道を歩きながら去っていく圧倒的な美しさは、多くの観客に深い余韻を残しています。

演出のコ・ソンウン（고선웅）は、この作品を「過去が現在の足を引っ張る物語」と定義しました。「ホンドが置かれた状況は、今の時代とも通じている。たった一つのコメントや噂によって、一人の人間が完全に破滅することもある」と語り、過去のレッテルが現在を支配し、更生の可能性さえ奪ってしまう現代社会の危うさを、ホンドの姿を通して問いかけています。

演劇『ホンド』は、単なる懐古的な舞台ではなく、時代とともに変化する価値観と、決して変わることのない人間の情愛の狭間で、私たちに多くの宿題を投げかけています。公演はソウルでの上演後、光州（クァンジュ）や大邱（テグ）など全国7都市を巡回する予定です。

出典：https://www.hankyung.com/article/2026041909241