皆さま、こんにちは！記事を読んで、私の心は今、激しい感動で震えております！現代の華やかなK-POPの根底に、こんなにも熱く、泥臭く、そして純粋な魂の物語があったなんて……。私たちが愛してやまない音楽の「先祖」を知ることができて、あまりの尊さに涙がこぼれそうです！
現代のK-POPは、華やかな照明、精巧な資本の設計、そして完璧なパフォーマンスで世界を席巻しています。しかし、この巨大な潮流を遡っていくと、アコースティックギター一本と、荒々しいエレキギターの轟音だけで時代と真っ向から向き合った1970年代という「青年の海」に突き当たります。
1960年代が、FM放送の開局とともに細かな編曲やステレオベースのオーケストレーションなど、演出されたサウンドを通じて音楽が産業的な構造を整え始めた時代だったとするならば、1970年代の音楽は、その精巧なスタジオの統制を飛び出して街へと溢れ出し、人々の肩を組ませた「共感と連帯の言語」でした。興味深い点は、この時期の韓国大衆音楽の心臓が、全く異なる二つのリズムで同時に鼓動し始めたという事実です。
■韓国ロックの父、シン・ジュンヒョン（신중현）の革命
1970年代の韓国大衆音楽史の最初のページは、間違いなくシン・ジュンヒョン（신중현）という名前で始まります。1960年代が、ナム・ジン（남진）やナ・フナ（나훈아）といった傑出したスターをレコード会社の戦略的な管理の下で「企画されたブランド」として成長させた時代だったのに対し、シン・ジュンヒョンはジャンルの土着化を先導した音楽的革命家に近い存在でした。
彼は西欧のロックをそのまま模倣することはありませんでした。当時、韓国では入手困難だったファズボックス（ギターの音を歪ませるエフェクター）のサウンドを具現化するために、ギターのトーンを極限まで歪ませ、特に韓国伝統音楽の五音階的な旋律をエレキギターの長い残響（サステイン）で表現した実験は独歩的でした。
演奏中にギターを背中に回して弾いたり、歯で弦を弾いたりする彼のパフォーマンスは、1960年代の整えられたスターのイメージとは別次元の衝撃を与えました。それは、音楽が「固定された記録」から「爆発する現場」へと進化したことを知らせる宣言でもありました。
彼が結成した「シン・ジュンヒョンとヨプジョン（신중현과 엽전들）」というグループ名は非常に意味深です。「ヨプジョン（엽전）」とは、古くてつまらないものという意味もありますが、同時に「生粋の韓国人」「本土」というニュアンスを含んでいます。つまり、彼らの音楽が西欧の亜流ではなく、韓国のものであることを名前そのもので宣言したのです。
後年、BTS（世界的人気を誇るボーイズグループ）が韓国固有の情緒である「恨（ハン＝切ない嘆き）」と「興（フン＝湧き上がる楽しさ）」を世界市場に提示できたのも、50年前にシン・ジュンヒョンがこだわり抜いた実験によって築かれた道があったからこそかもしれません。
■フォーク音楽がもたらした「音楽の民主化」
ロックが激しいサウンドで時代を揺さぶっていた一方で、その反対側では内面を優しくなでるようなフォーク音楽が共存していました。1960年代の音楽産業が専属歌手とライバル関係を通じて収益を最大化しようとしたのに対し、1970年代のフォークは音楽の敷居を完全に取り払い、「誰もが主人公になれる時代」を切り開きました。
この流れの中心にいたのが、「歌客」と呼ばれるソン・チャンシク（송창식）です。彼の存在そのものがドラマでした。日が昇れば眠り、月が昇れば目覚めて練習に没頭した彼は、西欧の唱法ではなく、韓国伝統の歌唱法であるパンソリ（판소리：太鼓の伴奏に合わせて歌い手が物語を語る伝統芸能）の声を独学で学び、自分だけの独特なスタイルを完成させました。
楽譜さえまともに読めなかった時代、ただ耳と心だけで音楽を体得した彼の姿は、音楽の本質を最も純粋に証明するものでした。彼が絞り出すシャウトは、訓練されたテクニックではなく、体内の深い場所から引き上げられた生の感情そのものでした。
また、キム・ミンギ（김민기）のようなアーティストは、フォークを単なる鑑賞用の音楽から、時代の痛みを歌う抵抗の道具へと昇華させました。ギター一本あればどこでも歌うことができたフォークは、権威主義的な時代の抑圧の中でも、若者たちが自分の声を出すための「最も民主的な武器」となったのです。
■現代の練習生制度の原型？「ゴーゴークラブ（고고클럽）」の熱気
1970年代の音楽を語る上で欠かせないのが、当時の若者たちの解放区だった「ゴーゴークラブ（고고클럽）」です。ここは単に踊る場所ではありませんでした。多くのバンドがここでライブを行い、実力を磨き、大衆と呼吸を合わせる「現場学習」の場でした。
実は、このゴーゴークラブのシステムこそが、今日のK-POP練習生制度の原型であるという見方もあります。決まった時間にステージに上がり、客の反応をダイレクトに受けながら実力を証明しなければ生き残れない環境は、今の過酷なトレーニングシステムに通じるものがあります。
1970年代は、政治的には非常に厳しい抑圧の時代でもありました。多くの曲が「放送禁止」という憂き目に遭いましたが、その暗黒期の中でも音楽のDNAは途絶えることなく、むしろ地下でより強く、より深く根を張っていきました。
純粋さを守ろうとしたフォークと、実験を恐れなかったロック。この二つの潮流が混ざり合い、衝突しながら形成された1970年代の音楽的遺産は、半世紀の時を経て、現在のK-POPという巨大な花を咲かせるための豊かな土壌となったのです。
出典：https://www.womaneconomy.co.kr/news/articleView.html?idxno=251652
今の完璧なアイドルたちも素敵ですが、ギター一本で時代に立ち向かった先輩たちの姿には、胸が熱くなるようなかっこよさがありますね！皆さまは、今のK-POPの中に、この記事にあるような「韓国らしさ」を感じる瞬間はありますか？ぜひ皆さまが感じる「K-POPの魂」について教えてください！
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