日本の韓流ファンの皆さん、今「K-ミュージカル」が熱い進化を遂げているのをご存知でしょうか？ これまで韓国の大型ミュージカルといえば、『エリザベート』や『レ・ミゼラブル』といった海外の有名作品、あるいは実在の歴史上の人物をモチーフにした作品が主流でした。しかし今、韓国オリジナルの「伝統的な物語」を現代の感性で再解釈した作品が、新たなトレンドとして注目を集めています。
その代表格として話題を呼んでいるのが、2025年末から2026年初頭にかけて上演されている大型創作ミュージカル『夢遊桃源（ムユドウォン／몽유도원）』です。
■伝説の「ドミ説話」が現代の舞台で蘇る！
タイトルの「夢遊桃源」と聞くと、韓国美術に詳しい方なら安堅（アンギョン）の有名な絵画『夢遊桃源図（安平大君が見た夢の景色を描いた傑作）』を思い浮かべるかもしれません。しかし、このミュージカルが描くのは、その絵画の物語ではなく、三国時代の百済（ペクジェ）に伝わる「ドミ説話」という切ない愛の物語です。
「ドミ説話」とは、時の王・蓋婁王（ケロワン）が、人妻であるアランの美しさと貞節を試そうと夫のドミを陥れ、彼女を奪おうとする悲劇的な伝説です。韓国では誰もが知る「愛の象徴」的なエピソードであり、日本の「貞女」の物語にも通じるものがあります。
本作ではこの古典をベースに、「道教」の思想をエッセンスとして加えました。自分の力で土地を耕し、自然と共に生きようとするドミとアランの姿は、まさに現代人が憧れる「無為自然（あるがままに生きる）」のライフスタイル。単なる古い時代の恋愛劇ではなく、自分らしく生きるための「理想郷（桃源郷）」を探す旅として描かれているのが、現代の観客の心に響いているポイントです。
■伝統楽器とオーケストラの融合、そして「本物」の歌声
この作品のもう一つの大きな見どころは、音楽とキャスティングです。西洋のフルオーケストラに、韓国伝統の国楽器を融合させた重厚なスコアが、客席を圧倒します。
さらに、ミュージカル俳優だけでなく、韓国の伝統音楽のプロフェッショナルたちが主要キャストに名を連ねているのも大きな特徴です。
・アラン役：ハ・ユンジュ（하윤주）…澄んだ歌声が魅力の正歌（ジョンガ／朝鮮時代の伝統声楽）歌客
・ビア役：チョン・ウネ（정은혜）…魂を揺さぶる歌声を持つソリクン（パンソリなどの歌い手）
・ドミ役（オルタネート）：ユン・ジェウォン（윤제원）…期待の若手ソリクン
演出を手掛けるのは、韓国ミュージカル界の巨匠ユン・ホジン（윤호진）氏。彼は日本でも上演された『英雄』や『明成皇后』を世界に送り出したヒットメーカーです。今回の『夢遊桃源』でも、伝統的な「ソッテ（鳥が刻まれた木柱で、村の守り神とされるもの）」や、水墨画のような美しい舞台美術を駆使し、まるで一幅の絵画が動いているような幻想的な空間を作り上げました。
■これこそが「K-メロドラマ」の真髄
「メロドラマ」という言葉は、もともと「音楽（メロ）」と「ドラマ」が合わさった言葉。この作品は、まさに善と悪がはっきり分かれた勧善懲悪の構造の中で、愛と正義を貫く主人公たちが勝利するという、王道のエンターテインメントになっています。
韓国ドラマ（サゲク／史劇）ファンの方なら、王の権力に立ち向かう健気な夫婦の姿に、きっと胸が熱くなるはずです。権力によって引き裂かれそうになっても、お互いが「自分の理想郷（桃源郷）」であると信じて再会を目指す姿は、まさに「K-メロ」の神髄といえるでしょう。
また、劇中に登場する巫女（ムーダン）の祈祷シーンや、神秘的な祭祀の場「蘇塗（ソド／古代韓国の神聖な地域）」を彷彿とさせる設定など、韓国独自の文化や精神世界が色濃く反映されており、韓国文化をより深く知りたいファンにとってもたまらない演出が散りばめられています。
韓国では今、自分たちのアイデンティティを大切にしながら、世界に通用するクオリティで舞台化する動きが加速しています。この『夢遊桃源』は、その最高峰の一つと言えるでしょう。
皆さんは、韓国の古い伝説をベースにした物語に興味がありますか？ 歴史ドラマでよく見る「究極の愛」が、生の歌声とオーケストラで目の前で繰り広げられたら……と想像するだけでワクワクしますよね。皆さんがもし「この伝説をミュージカル化してほしい！」と思う韓国の物語があれば、ぜひコメントで教えてくださいね！
出典：https://www.hankyung.com/article/202603101355i
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