AI時代の今こそ見たい！傑作ミュージカルビリー・エリオット演出家が語る消えゆくものへの哀悼と韓国への愛

■巨匠スティーヴン・ダルドリー、ついに韓国へ！「韓国の制作陣は世界最高水準」

映画『リトル・ダンサー』（原題：Billy Elliot）およびミュージカル『ビリー・エリオット』を世に送り出した世界的な巨匠、スティーヴン・ダルドリー（스티븐 달드리）監督が初めて韓国を訪れました。2010年の韓国初演以来、長年愛され続けてきたこの作品ですが、監督自身が韓国の舞台を直接観劇するのは今回が初めてのことです。

監督は韓国版の公演を観た後、「韓国のプロダクションは世界最高水準だ」と惜しみない賛辞を送りました。さらに、「韓国特有の家族愛、教育熱、そして変化に対して非常に敏感な情意（情緒）が、ビリーの物語にさらに大きな生命力を吹き込んでいるようだ」と分析。韓国の観客が持つ情熱と作品のテーマが深く共鳴していることに、深い感銘を受けた様子でした。

また、監督は韓国の公演界ならではの伝統文化である「告祀（コサ）」にも深く感動したと語っています。
※告祀（コサ）：韓国で新しいプロジェクトや公演の成功と安全を祈願するために行われる伝統的な儀式。豚の頭を供えたり、スタッフ全員でお辞儀をしたりするのが特徴です。
ロンドンでも韓国人スタッフの提案で似たような儀式を行ったことがあったそうですが、本場韓国でその原型を目の当たりにし、「劇場の神様をなだめる、本当に美しいリアリティだ」と敬意を表しました。

■1984年の炭鉱村と2026年のAI時代を繋ぐ「消えゆくものへの哀悼」

今回の来韓で監督が最も強調したのは、この物語が単なる「過去の美談」ではないという点です。1984年のイギリスの炭鉱町を舞台にしたこの作品は、今、2026年というAI（人工知能）時代を生きる私たちの現実と奇妙に重なり合っています。

監督は「これは消えゆく世界に対する哀悼であり、私たちが直面している現実の物語です」と語ります。1980年代、イギリスでは産業構造の変化により多くの炭鉱が閉鎖され、労働者たちは誇りと仕事を失いました。そして今、私たちはAI技術の急速な発展により、かつての炭鉱労働者たちが感じたような「自分の居場所がなくなる不安」に直面しています。

「AI時代には勝者もいるでしょうが、敗者も出るでしょう。これから5年以内にAIは映画産業を含む社会の地形を完全に変えてしまいます。かつて機械が人を代替したように、技術の進歩がまた別の仕事を奪っていく。現代人が抱く不安の本質は、当時の炭鉱労働者たちの苦痛と変わらないのです」

劇中、ストライキに失敗した炭鉱労働者たちが再び暗い坑道へと降りていくラストシーン。監督はこれを「単なる帰還ではなく、比喩的な墓場へと入っていくシーンだ」と説明します。一つの共同体が消滅していくことへの、深い哀悼が込められているのです。

■AIには代替できない「現場の息遣い」が持つ力

しかし、監督は絶望だけを語ったわけではありません。皮肉なことに、デジタル技術による「孤立」が進むほど、舞台芸術の価値はさらに高まっていくと予見しています。

「すべてのものがオンライン化され、人々がスマートフォンの世界に閉じこもるほど、一つの場所に集まって同じ経験を共有したいという欲求は強くなります。今、ロンドンのウェストエンド（イギリスの劇場街、ニューヨークのブロードウェイと並ぶ演劇の聖地）では、これまでになく公演が人気を集めているのです」

人間の生の息遣いを直接感じる「現場性」こそが、AIには決して真似できない人類最後の砦である。監督のその言葉を証明するかのように、今回の韓国公演では特別な再会もありました。2010年の韓国初演で初代「ビリー」を演じたイム・ソヌ（임선우）が、現在は「ユニバーサル・バレエ団（韓国を代表する民間バレエ団、世界的レベルを誇る）」のプリンシパル（最高位のダンサー）となり、大人になったビリーとして舞台に帰ってきたのです。

かつて夢を追った少年が、現実の世界でその夢を叶え、再び同じ舞台に立つ。この「生きた物語」こそが、どんなに技術が進歩しても変わらない、舞台芸術が持つ本当の魔法なのかもしれません。

出典：https://biz.heraldcorp.com/article/10716561?ref=naver